Opinione scritta da Andrea Vincenti

Un Clapton rilassato, lontano dal sound che si trova nei concerti che solitamente porta in giro per il modo, ma sempre vicino a quella musica in cui a trovato ispirazione fin dall'inizio.
Un disco dal spore ”antico”, forse non adatto al grande pubblico o a quelli che si aspettano il solito Slowhand, ma forse proprio per questo apprezzabile.
Secondo me è bel disco, non tradisce le aspettative.

Andrea V.

Fuori dalla “gabbia” EMI Joss Stone cerca una nuova vita artistica, trovando in “LP1” un buon punto di partenza.
Questo nuovo disco, Registrato a Nashiville con la collaborazione di Davis Stewart, si differenzia dal precedente per una più ricca miscela di sonorità ed arrangiamenti più curati, prediligendo la melodia a ritmi ripetitivi ed incalzanti.
La voce della Stone qui sembra più “rilassata” ,meno cupa rispetto a “Colour me free!”, ma sempre graffiante e profonda.
Forse “LP1”è l’album più “europeo” che Joss Stone abbia mai inciso.
Molto ben curata la stampa in vinile.

Andrea V.

"Let England Shake", qui descritto benissimo da Antonio Vivaldi, secondo me, pur essendo un bel disco no riesce a raggiungere l'intensità di “White Chalk”.

Andrea V.

Dal mio punto di vista questo nuovo lavoro è inferiore al precedente Album, “Easy Come Easy Go”. “Horses and high heels” comunque rimane un disco apprezzabile, costruito ed eseguito con quell'eleganza che da tempo è diventato lo stile di Marianne Faithfull.

Andrea V.

“Quaranta minuti non bastano a giudicare un'artista”, questo è vero, ma le aspettative destate in noi dalla forte campagna pubblicitaria sono state ripagate?
Secondo me no, l'album è bello, ma non un capolavoro.
Solitamente se giornali, siti internet specializzati etc. partono dicendo “la nuova ...”, quando si arriva ad ascoltare il prodotto c'è molto di vecchio.
In questo lavoro sicuramente la cosa che lascia più stupiti è la stupenda voce di Anna Calvi.

Andrea V.

Album coinvolgente, molto bello. Sono d'accordo con Marcello Valeri quando dice: “ una creatività poco riscontrabile nell'attuale panorama”, infatti Joan Wasser riesce a mescolare le carte con intelligenza e con un raffinato gusto a creare canzoni lontane dagli attuali standard.
Navigando nel Web ho trovato un'intervista dove l'artista spiega il perché del titolo: “Ho letto del ‘Deep field’ su una rivista scientifica. E’ una piccolissima area – almeno per noi – ricchissima di galassie molto giovani, che il telescopio Hubble usa per studiare la formazione della galassie stesse. Potrebbero averla chiamata con qualche cifra, ma crede che il nome “Campo profondo” sia molto poetico” ( da Patchanka, magazine di Popolare Network curato da Niccolò Vecchia ).
Nella versione in LP sono presti due Bonus Track ( “It's Possible”, “Human Condition (solo)” ) e la possibilità di scaricare dal sito ufficiale di Joan as Police Woman le dici canzoni in formato MP3.
Ho visto la copertina di “Cover”, ma ho anche visto che è una rivisitazione della copertina di un album del 1973, Everything I Do Gonna Be Funky, di O'Donel Levy ( chitarrista Jazz/funk ).

Andrea V.

Con Kate Moss in copertina, glamour e trasgressione in un’immagine che rappresenta la musica e lo stile di Brian Ferry.
Olympia, visione musicale del raffinato mondo di Mr. Ferry, si snoda tra sonorità new romantic anni ottanta e richiami alle sonorità glam, decadenti e malinconiche dei dei Roxy Music.
Tra i musicisti che accompagnano il cantante troviamo David Gilmour, Marcus Miller, Dave Stewart ed alcuni membri dei Roxy Music (Brian Eno, Andy Mackay e Phil Manzanera ).

Andrea V.

Niente d'aggiungere alla bella recensione di Marina Montesano .
Bella versione deluxe.

Andrea V.

Grande voce.
“Colour me free!” è un insieme di Soul, Funk, R&B e Pop , come del resto l'album precedente, ma con risultati decisamente migliori. Si fa sentire la presenza di Jeff Beck e David Sanborn, con i quali la cantante aveva già lavorato.
Per Joss Stone questo nuovo album è il miglior risultato dopo “The Soul Sessions” del 2003.

Andrea V.

Un album costruito usando sonorità nate a fine anni sessanta inizio settanta ed un folk tipico di quel periodo, ma privo di quello spirito e di quella “potenza” che regnava nella musica di quegli anni.
“Destroyer Of The Void” è disco gradevole, ma privo di originalità. Le buone capacità musicali dei “Blitzen Trapper” facevano sperare in qualche cosa di meno banale.

Andrea V.