Sabato 25 aprile alle ore 22.30

presso "IL BANCO" di Zoagli
concerto di Kevin Welch

Uno tra i più apprezzati autori di Nashville nel corso degli anni novanta, Kevin Welch come performer ha proposto un alternative country di grande spessore che congloba elementi folk, blues, gospel e rock. Nato a Long Beach in California il 17 agosto 1955 e cresciuto in Oklahoma, Kevin Welch ha vissuto una gioventù irrequieta che lo ha ben presto portato a lasciare la casa dei genitori e vivere on the road, accumulando esperienze sia come songwriter che come musicista. A metà anni ottanta, attratto dai fermenti che animavano la scena di Nashville, si trasferisce a Music City inserendosi subito nel circuito dei clubs ed esibendosi con una sua band, gli Overtones. Le eccellenti critiche ricevute gli aprono le porte ad un contratto discografico con la Warner/Reprise nel 1988. Il suo primo lavoro, quello che maggiormente si avvicina ad arrangiamenti ‘new country’, viene prodotto dalla coppia Paul Worley e Ed Seay, affermati nomi nel panorama nashvilliano. The Mother Road, Praying For Rain, True Love Never Dies, Till I See You Again (questi ultimi due, brani che ricevono buoni consensi a livello commerciale) e Came Straight To You sono canzoni che lo confermano autore di valore e performer ispirato. Già con il secondo album (Western Beat, 1992) Kevin Welch amplia e diversifica musicalmente la sua proposta: folk e blues entrano a far parte del suo sound affiancando le sue country roots. Early Summer Rain e Restless Kind (composta da Michael Henderson) per quanto riguarda i suoni elettrici, Sam’s Town, Train To Birmingham (di John Hiatt) e Something ‘bout You per quelli acustici sono i momenti più significativi a riguardo. E doti compositive di Kevin Welch lo fanno diventare un richiestissimo autore e le sue canzoni finiscono nel repertorio di nomi come Ricky Skaggs, Judds, Sweethearts Of The Rodeo e Don Williams tra gli altri. La fondazione di una etichetta indipendente come la Dead Reckoning Records, con l’aiuto di Kieran Kane, Michael Henderson, Harry Stinson e Tammy Rogers lo porta ulteriormente verso una proposta personale e matura.

Per info Marco 3463259127 www.Myspace.com/ilbancozoagli


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Il Grand Rex di Parigi è uno splendido cine-teatro degli inizi del ‘900 con oltre 2500 posti a sedere, per la maggior parte comodissime poltrone, spesso dedicato ai concerti rock. I biglietti sono esauriti da tempo, segno della notorietà acquisita da Antony in questi ultimi anni. Il concerto è previsto per le 8, ma le luci cominciano a spegnersi solo mezz’ora più tardi. Una base di musica elettronica accoglie l’ingresso sul palco di una sorta di ballerino-performer, che si tratterrà sul palco per venti minuti buoni: una scelta a mio parere inspiegabile. Finalmente lascia la scena e dopo pochi minuti entrano i musicisti, seguiti da Antony. Il palco è inizialmente quasi immerso nel buio, mentre nel corso dello spettacolo sarà illuminato in modo suggestivo. Antony prende posto al pianoforte, dove resterà per tutta la durata del concerto, con i sei strumentisti di fronte: il set è prevalentemente acustico (con archi, chitarra, alcune incursioni di sassofono e clarinetto, basso elettrico e batteria), la qualità dei musicisti molto elevata, così come la performance vocale di Antony, che non si discosta da quella offerta in studio. La prima parte dello spettacolo attinge dall’ultimo disco; One Dove è molto bella anche dal vivo, Kiss My Name viene accolta da grandi applausi. Sono però soprattutto i brani del precedente album, come For Today I Am A Boy e You Are My Sister, a entusiasmare maggiormente il pubblico.Spicca per la vivacità Shake That Devil, che si distacca dal repertorio consueto di Antony. In un paio di occasioni, all’inizio di un brano, Antony sbaglia i testi o l’accompagnamento al piano e ferma la band; la cosa è risolta simpaticamente, il pubblico sembra apprezzare anche gli errori, e tutto prosegue nell’entusiasmo generale. Il set si conclude dopo quasi un’ora e mezza, ma la band torna sul palco assai rapidamente con i bis: Cripple & Starfish e un’intensa Hope There’s Someone. Un buon concerto, nonostante qualche evitabile lungaggine - il ballerino, lunghe chiacchiere (non sempre interessanti) di Antony dal palco - e l’assenza di dinamica o di qualunque azione sul palco (ma certo non è la musica adatta): il pubblico però è in estasi, segno dello status ormai raggiunto da Antony And The Johnsons. (Marina Montesano)

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