Nei primi anni '80 curavo una trasmissione a una radio libera genovese intitolata La Carozza di Ans (giocando sul mio cognome). Adesso vorrei riproporre sul sito lo spirito che mi aveva spinto allora, segnalando recensioni di dischi ristampati e ai tempi misconosciuti (Ans-evini)

Fatback Band - Let's do It Again (1972)

Let's Do It Again è il primo è, per me, unico grande disco dei FatbackBand. Il resto della produzione è di eccellente qualità, ma molto piu'funky (anche se raffinatissimo), di quello che la mie orecchie possonosopportare. Ma sappiate che, se vi piace il gnere, anche l'operaseconda, "People Music", è straordinaria (tanto da piacere modertamenteanche a me..). Poi negli 80 si sono persi nella disco music, un po comeè capitato a un sacco di gruppi.Si diceva di Let's Do It Again... Il disco è prevalentementestrumentale. Suona come se Booker T e Curtis Mayfield si fossere "fusi"per dare vita a Bill Curtis, anima "cogitante" della Fatback Band.Il picco massimo di Let's Do It Again lo raggiungono le tre covers (unadi Isac Hayes, una dei Bread e una di Glenn Campbell), ma le seicomposizioni originali di Curtis sono altrettanto eccezionali.La line-up originale era composta da Bill Curtis alle percussioni, GeogeWillimas alla tromba, John King Johnny Flippin rispettivamente allachitarra e al basso, Earl Shelton al sassofono e al flauto George Adams.Anche se leggendo la tracklist dei primi due album alcune delle canzonivi saranno note, aspettatevi sia nell'esecuzione che nell'arrangiamentoqualche cosa di estremamente diverso e, sopratutto, piacevole.Racchiude elementi di funk, di psichedelia, di hip hop primordiale e,persino in alcuni passaggi, di free jazz. (Andrea Ansevini)

Nel 1981, moriva di leucemia, a soli trentaquattro anni, Alan Gowen, uno dei più talentuosi e misconosciuti tastieristi britannici degli anni Settanta. Messoci in luce con i National Health, i Soft Heap e Hugh Hopper, il keyboards-wizard inglese iniziò nel 1971-1972 con i coltraniani Sunship (affiancato da Allan Holdsworth e Jamie Muir, poi nei King Crimson): nulla di loro è stato purtroppo mai pubblicato. In compenso, esce ora la ristampa a lungo attesa (se n'era avuta solo una rara riedizione giapponese) del debutto dei Gilgamesh, band con la quale Gowen esordì per la Virgin, nel 1975. Si tratta, giusto per mettere le mani avanti, di un'autentica gemma: una vera perla a cavallo tra jazz rock, progressive e scuola di Canterbury. Il gruppo, un quintetto, ci delizia con cascate di note spezzate, fantasia a grappoli, una grande libertà creativa sposata – qui sta il pregio – con il rigore di una disciplina collettiva in cui ognuno trova il proprio ruolo in armonia con gli altri. Non vi è un assolo di troppo, nessun virtuosismo fine a se stesso: semmai, le eccezionali doti tecniche di Gowen e compagni si pongono al servizio della musica, con fasi ora più sostenute e quasi funk alternate ad altre, in cui la tessitura sonora si fa più melodica e meditativa. Al moog Gowen è a dire poco straordinario, incisivo come pochi, in gradi di colorare con sprazzi improvvisi di luce contorni rimasti sino ad un attimo prima in ombra. Il risultato finale racchiuso in queste otto tracce, sovente raggruppate a suite, è di notevolissima raffinatezza. Gilgamesh è uno dei più grandi dischi di fusion, nel senso più pieno della parola, dei '70 (non solo europei), ma anche l'occasione per riascoltare, finalmente, un immenso tastierista e sintetista, scomparso troppo presto (Davide Arecco)