Dopo lo stupendo ultimo album di Fitzsimmons, l’etichetta Grönland si conferma ancora una volta estremamente capace nel suo lavoro di talent scout e scova per noi un vero talento scandinavo. Siamo davvero lieti di avere la possibilità d’introdurre Susanne Sundfør in Italia. Da sempre coccolatissima dalla stampa più attenta e specializzata, così scrisse di lei un importante quotidiano norvegese, Dagbladet: “I giovani artisti norvegesi dovrebbero piangere quando la sentono suonare, tanto è distante da loro”. Quel quotidiano non stava esagerando. Basta ascoltare “The Brothel”. Un disco come mai avete ascoltato sinora. Artistico. Profondo. Ambient. Esotico. Ricco di tensioni. Linee di piano che incontrano strumenti a fiato per subito implodere in sample industrial. Possiamo sentire la sezione d’archi ed armonie particolari nell’arabeggiante ‘Turkish Delight’ o cori celestiali in ‘Father Father’. Ma soprattutto, possiamo sentire la voce di Susanne. È, al tempo stesso, avvolgente, calda e rassicurante, brillante, sussurrata e malinconica. In questo variegato mondo di suoni, Susanne riesce sempre a trovare il tono perfetto. Questo nuovo disco segnerà la svolta nella carriera della Sundfør, non solo perché è il primo ad essere distribuito fuori dal paese di origine. Partecipano alle registrazioni dell’album, terzo della discografia di Susanne, alcuni dei nomi più importanti della scena jazz, elettronica norvegese. L’album è stato prodotto da Lars Horntveth (Jaga Jazzist e The National Bank), grazie al quale il suono è divenuto più umano, organico e ricco di contrasti. Non deve sorprendere quindi che con “Brothel”, Susanne, si sia guadagnata in patria il premio come miglior artista norvegese al SPELLEMANN prize, il Grammy norvegese.

CD in vendita da Disco Club a partire da martedì 17 maggio 2011 al prezzo di 16,90 €

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L’ispirazione può produrre risultati eterni (se supportata dal talento, ovviamente), ma non dura in eterno. Un classico adagio degli editori musicali è: “Sono i primi cinque anni di canzoni di un artista quelli con cui si fanno i soldi”. Dati questi standard, bisogna dire che il Paul Simon compositore memorabile (e ampiamente commerciabile sia con Garfunkel che da solista) è durato quasi un’eternità, dal 1965 di The Sound Of Silence al 1980 di Late In The Evening. Gli anni successivi lo hanno ancora visto figura di primo piano, ma per i suoni, i ritmi e gli ambienti, piuttosto che per le canzoni. In Graceland, l’album che ha portato la musica africana all’attenzione del mondo, non vi era neppure un pezzo che fosse melodicamente memorabile quanto The Boxer o American Tune o My Little Town. Negli ultimi 15 anni il nome di Paul Simon è stato legato al fallimentare musicale The Capeman, alle reunion da Villa Arzilla live con Art e a un paio di dischi abbastanza spenti. So Beautiful Or So What aveva suscitato discrete attese: brani di nuovo scritti sulla chitarra e il ritorno in scena di Phil Ramone, il produttore dei primi lavori del Simon solista. Il disco è sicuramente migliore dei precedenti grazie a canzoni scorrevoli e briose, alla naturalezza quasi sottotraccia degli inserimenti di gospel e suoni africani e a una voce magistrale nel fare della propria scarsa duttilità un rincuorante recitar-cantato. Nessuna canzone è memorabile, ma con un paio di ascolti ognuno sceglierà quelle a cui affezionarsi, sia in ambito ritmato (Dazzling Blue) sia nel settore più meditativo (Love In Hard Times) . In ogni caso il vero fascino del lavoro sta nell’essere un ritratto onesto di un ricco signore quasi settantenne che conduce una vita abbastanza ritirata e può permettersi di guardare con soddisfazione al passato, con serenità al presente e con saggia ironia al futuro, come nell’aldilà pop e doo-wopdescritto in The Afterlife. (Antonio Vivaldi)